Maisie Williams parle de la vie après Game Of Thrones et de la suite

By | 07/31/2020


le Le Trône de Fer star parle de la vie après la série culte et de la suite.

Maisie Williams aux cheveux roses

Tous les vêtements CHARLOTTE KNOWLES

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Tiré du numéro de l'été 2020. Commandez votre exemplaire maintenant.

Maisie Williams aime bien être en lock-out quand je l'appelle à la maison un lundi matin pluvieux à Londres. «Je ne quitte pas vraiment ma maison de toute façon, donc ça fait du bien», dit-elle en riant. Notre appel est exactement un an jour pour jour depuis l'épisode trois de Le Trône de FerLa dernière saison – «The Long Night» – diffusée; un an jour pour jour depuis qu'Arya Stark a joliment laissé tomber son poignard d'une main à l'autre avant de le plonger dans la poitrine du Night King, l'antagoniste de la série terriblement surnaturel – et jusque-là insurmontable. Alors que les fans du monde entier pleurent encore la conclusion de l'émission qui a dominé le discours culturel tout au long des années 2010, pour l'acteur qui a joué son jeune rôle tenace, la fin était plus que bienvenue.

«C’était bien de s’éloigner de tout, définitivement», soupire Williams. «Je me sens encore soulagé, pour être honnête avec vous. (La huitième saison) était beaucoup à tourner, puis quand il est sorti, le battage médiatique autour de lui était tellement accablant. Je ne sais pas si ça aurait pu devenir plus gros, donc c'était bien que ça s'arrête. " Ayant rejoint le spectacle à 12 ans, Arya étant le premier rôle intérimaire de Williams à quelque titre professionnel que ce soit, Le Trône de Fer a dominé la vie de l'acteur pendant la meilleure partie de la décennie, et il n'est pas surprenant qu'elle savoure son temps libre, le soulagement palpable alors qu'elle explique comment «  vous êtes tellement coincé dans le calendrier de tournage et de promotion que toute votre vie finit par tourner autour de la série, et vous n'avez pas vraiment de temps pour vous-même, donc ça a été vraiment agréable de laisser tout cela derrière.

Pour ceux en dehors de la mêlée, Le Trône de Fers et l'hystérie culturelle qui l'entourait ne ressemblait à rien de ce qui avait été vu auparavant à la télévision. Comme les fans et les détracteurs en témoigneront, la dernière saison de l'émission a essentiellement cassé Internet à chaque fois qu'un épisode était diffusé, dominant sans cesse les conversations sur le lieu de travail et les fils de nouvelles partout, semaine après semaine. Il fallait s'y attendre bien sûr; un peu comme n'importe lequel de ses prédécesseurs à succès – de le Seigneur des Anneaux à Harry Potter – la complexité avec laquelle le tissu de l’histoire a été tissé a permis aux téléspectateurs de se plonger véritablement dans le récit, les problèmes de l’émission devenant les leurs, ses victoires célébrées aussi profondément que si elles se produisaient dans la réalité. Le coup de poignard d'Arya il y a un an était l'un de ces moments, réunissant simultanément des millions de personnes dans une exubérance communautaire en temps réel d'une manière qui transcendait la fiction, pas trop différente de celle où Usain Bolt a battu le record du monde du 100 m en 2008, ou l'atterrissage sur la lune. Malgré les dragons et la magie, pendant cette seconde, le succès d'Arya était réel, et c'était inévitablement un facteur déterminant dans Le Trône de Fer' succès au fil des ans.

Maisie Williams avec les mains sur le visage

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Cependant, avec ce vernis de réalité viennent des problèmes. La fin très disputée de la série a mis au jour un côté plus sombre dudit fanatisme, les étranges notions de propriété et de droit qui se dressent dans la tête, et Williams donne un aperçu de la relation unique et souvent problématique des fans avec la série. «C'est bizarre parce que les gens pensent que je suis (Arya)», explique-t-elle, sa voix fronçant un peu les sourcils.

«Ils pensent que je suis le personnage, et ils veulent me demander pourquoi le personnage a fait quelque chose comme si nous étions la même personne. C’est bizarre de vous faire tourner la tête, car je me sens très différent des personnages que je joue; c’est étrange d’être confronté à cela parce que c’est un concept tellement bizarre. En fait, ça n’a rien à voir avec moi (…) C’est à vous de penser et de décider par vous-même, vous savez? Il n’ya pas de bonne ou de mauvaise réponse pour comprendre une émission de télévision, c’est juste votre opinion. » Alors qu'un sentiment blasé de droit a vu certains fans rejeter les fins accordées à leurs personnages préférés par la série, pour Williams, le chant du cygne d'Arya a toujours un sens parfait un an plus tard. «Je suis très contente de la façon dont cela s'est terminé pour Arya», dit-elle, presque avec défi. «J'ai l'impression que le personnage était très bien emballé, et elle a eu une fin assez positive, c'est tout ce que j'aurais pu vraiment demander.

Bien que le personnage de Williams dans le prochain projet Deux semaines pour vivre est tout aussi courageux, les comparaisons entre l'original Sky et Le Trône de Fer sont rares. Ici, elle joue Kim Stokes, une jeune marginale dont le père est décédé dans des circonstances suspectes et qui est élevée dans des conditions rurales et isolées par sa mère, Tina (Fleabag's Sian Clifford), qui lui a enseigné un éventail de techniques de survie bizarres en cours de route. Quand Kim poursuit enfin une vie d'adolescente normale, les choses se compliquent, avec des gangsters et des policiers à la recherche du duo de survie. L'émission rejette le confinement du genre, résidant plutôt joyeusement dans cet équilibre entre l'action, la comédie et le drame, dans un cadre merveilleusement La fin du monde putain-sque façon. «C'est vraiment très drôle», s'enthousiasme Williams. «Il a de très jolies notes de drame et d’action mais, au fond, c’est un spectacle très amusant. Je pense que pour moi c'était très important après Le Trône de Fer faire quelque chose qui était contemporain, mais aussi qui était très différent sur le plan du ton, qui ne se prenait pas trop au sérieux. Je pense avec Kim et Deux semaines pour vivre, J’ai vraiment pu le faire. »

Maisie Williams couvre le numéro de l'été 2020

Robe MAISON KITSUNE

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À travers les yeux de Kim, Williams a savouré la chance de communiquer les minuties absurdes mais acceptées de la vie quotidienne, et cela a en effet été un facteur important dans sa décision de rejoindre le casting. «J'ai lu le projet il y a quelques années et (…) je pensais juste que le concept d'une jeune fille qui revient dans la civilisation, et sa vision du monde, était si intéressant (…) Elle s'échappe pour chercher une nouvelle vie, sort dans le monde réel et se rend compte que tout est tellement en arrière et étrange », explique Williams, appréciant clairement la façon dont la vision extérieure de Kim d'un monde qu'elle n'a pas encore expérimenté permet à la série de remettre en question la société et le statu quo. «Je pense que voir le monde à travers les yeux de Kim de cette façon est très intéressant (…) ramasser toutes les choses que nous pensons normales, cela n’a aucun sens», dit-elle. À une époque où la société dans son ensemble est obligée de s'interroger collectivement sur elle-même et son comportement, Deux semaines pour vivre semble pertinent, même si Williams tient également à souligner les qualités comiques de correction de la série ainsi que sa perception sociale. «J'espère que les gens profiteront d'une nouvelle manière, et pourront rire de cette émission tout en se connectant à un niveau vraiment sincère avec ce personnage qui est perdu dans le monde», me dit-elle. "Je pense que c'est très beau."

Depuis des temps immémoriaux, c'est une triste réalité du cinéma, du théâtre et de la télévision que les personnages féminins sont dépeints de manière stéréotypée et trop simpliste; si vous appliquez le test de Bechdel aux pièces de Shakespeare, il n'y a qu'une seule scène (dans Henri V) où deux femmes se parlent d’autre chose qu’un homme, et cette tradition a malheureusement persisté dans les médias d’aujourd’hui. Même Le Trône de Fer, une émission souvent dotée de la défense symbolique d'avoir des «  personnages féminins forts! '' en est un exemple, avec seulement 18 épisodes sur 67 qui passent, et c'est avant même d'apporter son utilisation gratuite de la nudité féminine et le traitement insensible de la sexualité assaut à la conversation. Le test de Bechdel n'est, bien entendu, pas le tout et la fin de la représentation féminine dans les médias; simplement parce que quelque chose passe ne le rend pas automatiquement inclusif et diversifié, et en fait le contraire est trop souvent vrai. Cependant, pour une émission avec un public aussi large qui utilise ses personnages féminins aussi fortement dans le marketing et la promotion que Le Trône de Fer fait, ce nombre est terriblement bas, et Williams estime qu'il reste encore du chemin à parcourir avant que l'industrie puisse vraiment se vanter d'une représentation égale.

Maisie Williams couvre le numéro de l'été 2020

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«Nous pouvons faire plus», affirme-t-elle. «J'ai toujours l'impression qu'il y a des tropes de qui sont des femmes incroyables, et cela est principalement dû au fait que nous avons encore autant d'écrivains et de réalisateurs masculins, c'est donc aux actrices féminines de transformer un scénario et un personnage en quelque chose de plus intéressant. Tant que nous n’aurons pas plus de femmes écrivains qui seront célébrées et plus de réalisatrices qui auront ces femmes formidables à réaliser, vous allez toujours avoir un décalage. »

«Vous ne comprendrez jamais ce que c’est d’être une femme et je ne comprendrai jamais ce que c’est d’être un homme, et c’est absolument normal», poursuit-elle. «Mais en tant que réalisateur, (vous) devriez arrêter de prétendre que (vous) savez comment être une femme. Nous avons tellement de rôles écrits pour les femmes maintenant, et vous avez toutes ces grandes femmes célébrées aux Oscars et elles sont phénoménales. Mais tant que les réalisatrices et les écrivaines ne seront pas reconnues, vous aurez constamment des actrices jouant des rôles qui ne sont pas tout à fait corrects. "

De manière caractéristique, Williams est le changement qu'elle souhaite voir dans l'industrie. Elle est actuellement en train de créer une série limitée encore sans nom tournée entièrement en quarantaine, et Williams parle longuement de sa fascination pour la façon dont la pandémie de Covid-19 a encouragé des moyens de communication innovants, et l'effet que cela a eu. sur la productivité. «Il y a tellement de distractions, tellement de médias que vous pouvez consommer via votre ordinateur portable, qu'il est difficile de s'éteindre et de travailler», explique-t-elle. «Nous avons donc simplement pensé à l'idée de le filmer via votre ordinateur portable, ce qui pourrait être plutôt cool.» Travaillant actuellement sur le projet via – ironiquement – Zoom, Williams profite de la chance de construire quelque chose de sa propre pendant le verrouillage, et elle vante la nature extrêmement féminine du projet jusqu'à présent. Avec le réalisateur, l'écrivain, la distribution, les producteurs principaux, le DP, la 1ère ANNONCE, le créateur de costumes, les coiffeurs et maquilleurs et même l'adhérence («vous ne saisissez jamais les femmes») étant toutes des femmes, je demande s'il y a une atmosphère sensiblement différente sur le plateau , et la réponse de Williams est presque instantanée. «Ouais, définitivement – c'était juste comme ça», avoue-t-elle. «Lorsque vous travaillez avec des hommes, il existe une hiérarchie; il y a toujours quelqu'un qui est le leader. Quand vous avez un réalisateur masculin, un homme 1er et un homme DP – et chacun d'entre eux veut être la star de la série – alors en tant qu'acteur, vous êtes assis là et regardez ce désordre se dérouler devant vous , où les garçons se disputent les choses les plus stupides.

Maisie Williams se bouchent
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Bien qu'elle se résigne à ce que ce ne soit pas toujours le cas à l'avenir («J'ai travaillé avec des hommes toute ma carrière et je le ferai pour le reste de ma carrière», rit-elle presque à contrecœur), la dynamique est certainement quelque chose à laquelle aspirer, et Williams espère que l'industrie au sens large finira par se développer pour permettre aux femmes d'avoir davantage leur mot à dire derrière l'objectif, ainsi que devant lui. «Il y a tellement de choses qui peuvent venir des femmes qui travaillent ensemble», dit-elle avec passion. «Nous sommes si puissants lorsque nous travaillons ensemble et je pense que c’est passionnant (de penser à) les histoires que nous pourrions raconter si nous en avions l’opportunité.»

Cela peut sembler surprenant pour un acteur qui vient tout juste de sortir d'une série aussi importante que Le Trône de Fer pour travailler sur des projets indépendants, et rassuré, Williams sera bientôt de retour sur grand écran, prêt à jouer dans le dernier Épisode X-Men: Les nouveaux mutants, aux côtés de Charlie Heaton et Anya Taylor-Joy. Cependant, ce dévouement à la créativité et à l'art lui-même fait partie de l'éthique de l'acteur, un état d'esprit qu'elle a résumé succinctement lors de sa conférence TEDx à Manchester l'année dernière, lorsqu'elle a déclaré: «ne vous efforcez pas d'être célèbre, efforcez-vous de être talentueux. En tant qu'ancien de l'émission peut-être la plus médiatisée de l'histoire, il est rafraîchissant d'entendre Williams louer les «vrais artistes» d'aujourd'hui, en citant la créatrice britannique Charlotte Knowles en exemple. «Parfois, la surexcitation peut vraiment ruiner un concepteur prometteur et freiner sa créativité. Je pense que Charlotte Knowles est quelqu'un qui le regarde vraiment de manière organique; elle a toujours quelque chose de vraiment unique, et personne ne fait quelque chose comme elle en ce moment, ce qui me rend très excité. "

Cette notion de renommée pour la gloire est également répandue dans le cinéma, et Williams n’est que trop conscient du pouvoir des médias sociaux – et de la gratification intrinsèque de la popularité qui en découle – commence à avoir sur l’industrie. "Je pense qu'il existe une nouvelle façon d'atteindre le sommet", délibère-t-elle après une pause, "et cela a plus à voir avec les médias sociaux et la renommée qu'avec la substance et la qualité." En lui donnant du temps pour des projets comme la série limitée, Williams espère contrer ce concours de popularité, ramenant l'attention sur l'art lui-même et lui permettant de faire des projets qui reflètent ses intérêts, plutôt que la demande populaire. «Bien que je fasse partie de l’une des plus grandes émissions au monde, je ne sais pas que si je n’étais pas dans l’émission, je la regarderais nécessairement», se dit-elle. «Je sais que beaucoup de gens disent ça, et puis tout d'un coup ils (tombent) amoureux de ça, et ça pourrait être le cas à coup sûr. Mais dans ce genre de genre, ce n’est vraiment pas du tout mon truc, donc ce qui me passionne dans l’avenir (…), c’est quelque chose qui résonne davantage avec ma personnalité et mes goûts. »

Telles sont l'intégrité et la fluidité des paroles de l'acteur que je suis quelque peu ramené à la réalité par le doux rappel de son publiciste que nous n'avons le temps que pour une question de plus, et je demande à Williams si elle pense jamais à la postérité et à la manière dont le l'impact culturel durable que son travail a eu (et continuera inévitablement d'avoir) façonnera la perception publique d'elle dans les années à venir. «C'est un peu étrange», dit-elle, «parce que je sens que je serai définie comme Arya Stark, et le spectacle définira le travail que j'ai fait. Mais, je pense que même déjà la génération Z ne se soucie pas de Le Trône de Fer, et au fur et à mesure que le monde évolue, nous n'obtiendrons que de plus en plus de générations de personnes qui n'ont pas regardé l'émission. En fin de compte, à mesure que vous deviendrez un acteur plus âgé, les personnes qui créeront votre carrière seront plus jeunes que vous – c’est ainsi que ça se passe. Je pense donc que, même si pour un certain groupe démographique, je serai connue pour toujours sous le nom d'Arya Stark, je suis la génération Z et je n'ai pas l'impression que cela a défini ma vie. "

C'est, naturellement, quelque chose auquel Williams a clairement réfléchi longtemps et sérieusement, et je suis surpris par l'honnêteté et l'introspection avec lesquelles elle parle de sa propre position, dans l'industrie, dans la culture et dans le monde. Après une brève pause, elle continue. «Je veux qu'on se souvienne de moi comme de quelqu'un qui a fait tout ce qu'elle voulait faire, et qui n'en a pas eu honte… Donc, si quelqu'un me regarde un jour, si jamais je fais autre chose, j'espère juste que les gens le respecteront comme quelque chose que je se sentait passionné. J'ai tellement de chance de faire ce que j'aime, et si vous n'êtes pas passionné par les projets dont vous faites partie et que vous n'êtes pas heureux même si vous êtes dans l'une des plus grandes industries de tous les temps, à quoi ça sert? "

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