Meilleurs jeux Hardcore Gamer de la décennie (2010-2019)

By | 01/10/2020

Lorsque nous nous sommes assis pour contempler nos meilleurs matchs des années 2010, il était immédiatement évident à quel point la tâche serait difficile. Cette décennie peut-être plus que tout autre avant, il y avait le plus large éventail d'expériences de jeux vidéo. C'est une décennie qui a vu les visuels se rapprocher des niveaux photo-réalistes presque dans la dernière partie, avec des mondes incroyablement détaillés et haute définition devenant simplement la norme. Mais avec toutes les énormes expériences AAA ont vu le règne des titres indépendants comme jamais auparavant. Des jeux extraordinaires développés littéralement par une seule personne indépendante ou une petite équipe ont revitalisé l'originalité du jeu et assuré des expériences uniques pour pratiquement tout le monde. C'est également une décennie qui a vu plusieurs lancements de consoles qui nous ont menés jusqu'à la 4K ainsi qu'une qui semble avoir brouillé les frontières entre console et portable une fois pour toutes.

Avec l'une des gammes de jeux les plus diverses de toutes les décennies, nous avons pensé qu'il était préférable pour chacun de nos écrivains de choisir leur jeu personnel de la décennie avec les neuf autres jeux qu'ils jugeaient le mieux illustrer les dix dernières années pour eux. Alors sans plus tarder, voici les jeux sortis entre 2010-2019 qui étaient les plus spéciaux pour nous ici chez Hardcore Gamer:

Le jeu de la décennie de Beck:
Final Fantasy XIV

À travers les cendres d'un projet échoué massivement, Square Enix a complètement reconstruit Final Fantasy XIV à partir de zéro pour devenir un MMO remarquable. Au cours des quatre dernières années, le jeu a vu le meilleur contenu jamais introduit, de la fantaisie gothique de Heavensward à la fantaisie plus traditionnelle et colorée de Shadowbringers. Ce dernier en particulier a offert la meilleure histoire de Final Fantasy depuis plus de vingt ans, contenant un méchant magistral avec lequel vous pouvez quelque peu sympathiser et des thèmes liés. Il est étonnant de voir le chemin parcouru par le MMORPG, non seulement depuis la version 1.0 originale, mais aussi avec A Realm Reborn. Il écoute beaucoup la nostalgie des jeux passés, et je ne parle pas de certains des plus récents, mais de tout le chemin du premier Final Fantasy.

Il n'y a pas un seul jeu dans ma bibliothèque avec lequel j'ai accumulé plus de temps, potentiellement à un degré malsain. J'ai rencontré de nombreux amis et connaissances au fil des ans et j'ai découvert certains des meilleurs contenus que Final Fantasy a à offrir. Je n'avais jamais pensé que je me lancerais dans des raids et participerais au contenu plus hardcore jusqu'à l'année dernière, mais j'adore ça. Travailler ensemble au fur et à mesure de votre progression et de certains combats, concocter vos propres stratégies pour réussir et aider les autres; c'est long mais extrêmement gratifiant. Alors que Square Enix l'a construit pour que vous puissiez jouer la plupart du contenu sans avoir à passer par un réseau de guildes ou de groupes, j'ai trouvé beaucoup plus amusant de me mettre là-bas. Il y a même des communautés au sein des communautés, et bien qu'il y ait de la toxicité dans les spots, la plupart de mon expérience a été incroyablement positive. Pour moi, il a défini la dernière décennie et j'espère qu'il définira la prochaine. Je n'ai jamais pensé que je pourrais entrer dans un MMORPG à ce point, et pourtant je suis là, presque chaque jour, je me connecte pour trouver quelque chose de nouveau à faire.

2. Bloodborne 7. Dark Souls III
3. Persona 5 8. Sekiro: les ombres meurent deux fois
4. Nioh 9. Deus Ex: Human Revolution
5. Resident Evil 2 Remake 10. Protocole Alpha
6. Mass Effect 2

Jeu de la décennie de Chris:
NieR: Automates

Choisir un jeu préféré de la dernière décennie n'a pas été une tâche facile, mais le titre qui m'a le plus impressionné était NieR: Automata. Suite du classique culte de 2010 Nier, NieR: Automata se déroule des milliers d'années dans le futur dans un monde dystopique où les humains ont fui vers la lune tandis que les androïdes et les machines mènent une guerre sans fin. Il peut être débattu si l'original ou la suite avait des personnages plus intéressants ou des scénarios déchirants, mais Automata a montré une amélioration considérable des mécanismes de jeu. Ce qui rend les automates si mémorables, c'est difficile de rendre justice sans en faire l'expérience. L'histoire et sa présentation sont d'excellents exemples de la raison pour laquelle les jeux vidéo doivent être considérés comme de l'art au même titre que les films, car c'est l'un de ces jeux qui peut faire couler les larmes avec le meilleur du cinéma déprimant.

L'histoire de 2B et 9S est un conte émotionnel, mais cela s'étend non seulement à la relation entre ces deux androïdes, mais à de nombreuses autres machines et androïdes rencontrées tout au long du jeu. Parallèlement au récit émotionnel saisissant, les machines offrent de grands moments de commentaire sur la nature humaine et la société moderne, alors qu'elles ont commencé à utiliser leur IA limitée pour reproduire ce qu'elles ont vu dans la société avec des résultats intéressants et parfois humoristiques. Après l'histoire, le plus grand atout est la bande originale, qui correspond parfaitement à celle du jeu. Le plus grand moment de la vérification du son se produit vers la fin de la version en langue japonaise de la chanson Weight of the World (vers 4:35 si quelqu'un veut vérifier) ​​lorsque la voix de la chanteuse se brise comme si elle avait commencé à pleurer, ce qui peut continuer d'être entendu pour le reste de la chanson. NieR: Automata n'est pas seulement un grand jeu mais il transcende les limitations supposées des jeux vidéo en tant que support.

2. Horizon Zero Dawn 7. Inquisition de Dragon Age
3. Dragon Quest XI 8. Le dernier d'entre nous
4. Divinité: Original Sin II 9. The Elder Scrolls V: Skyrim
5. Red Dead Redemption 10. Taché de sang: rituel de la nuit
6. The Witcher 3: Wild Hunt

Jeu de la décennie de Cory:
The Elder Scrolls V: Skyrim

Beaucoup de la dernière génération a apparemment été enterrée, mais on ne peut nier l'impact de ce que The Elder Scrolls V: Skyrim a eu sur le monde du jeu au cours de la dernière décennie. Oui, Bethesda a trahi la franchise et de nombreux mèmes en sont venus. D'un autre côté, vous devez vous demander si Game of Thrones aurait eu le succès qu'il aurait eu sans Skyrim, car les gens voulaient quelque chose de similaire à regarder plutôt qu'à jouer. Skyrim est une expérience si unique que Bethesda n'a fait qu'un seul Elder Scrolls cette décennie en dehors du MMO. Il a été converti en VR pour une expérience complètement différente. La communauté PC a eu une journée sur le terrain avec des mods qui augmenteraient les visuels ou remplaceraient les PNJ et autres ennemis par des icônes aléatoires.

La jouabilité de Skyrim se démarque d'elle-même avec l'inclusion du mécanicien Shouts et la lutte contre les dragons littéraux. La musique vaudrait la peine de payer pour voir en concert. Rien ne dit vraiment l'hiver comme Skyrim, peu importe la difficulté de Game of Thrones. La capacité de façonner votre joueur vers un style spécifique et de le rendre bon ou mauvais n'est que la base du gâteau. Rejoindre des guildes et des factions spécifiques pour vraiment façonner qui est votre personnage et un jeu qui a tellement de profondeur m'a amené à jouer 400 heures de cela au cours de quelques années. Les joueurs devraient se préparer à des rencontres aléatoires et payer le prix de leurs décisions, tout en prenant la première expérience individualiste. Le fait que tant de gens se soient impliqués dans tous les grands aspects du jeu et n'aient pas terminé l'histoire principale est vraiment une bonne chose à propos du jeu. Les quêtes de récupération inutiles après avoir battu l'histoire qui se sent forcée au nom de la rejouabilité n'est pas vraiment une chose ici. Le lancement du jeu s'est bien déroulé et a fourni la meilleure expérience solo au cours de la dernière décennie. Bien que cela puisse sembler un peu désuet maintenant et que les fans anticipent clairement le prochain match, il est tout à fait viable de revenir jouer ce chef-d'œuvre.

2. Grand Theft Auto V 7. Taché de sang: rituel de la nuit
3. Diablo 3 8. Gran Turismo Sport
4. Resident Evil 7 9. X-COM: UFO Defense
5. Resident Evil 2 Remake 10. Métal torsadé
6. Destin

Jeu de la décennie de Fran:
Âmes sombres

Lorsqu'on a été chargé de choisir un jeu personnel de la décennie, de nombreux jeux différents sont venus à l'esprit. C'est en fait devenu une tâche contemplative alors que je me suis retrouvé à descendre le lapin des titres que j'ai connus. Mon Dieu, j'ai joué tellement de matchs au cours de la dernière décennie que c'est presque difficile à croire. Cependant, mes critères pour "Game of the Decade" se résument à une expérience mémorable qui a duré toute la décennie – et au-delà. Dark Souls est mon jeu de la décennie en raison de l'impact culturel qu'il a eu dans l'histoire du jeu et en raison du grand nombre de fois où je l'ai revu au fil des ans. Ce premier opus de la série Souls s'est étendu sur le gameplay de son prédécesseur Demon Souls pour créer une expérience intuitive pas comme les autres. Tout, du combat à l'exploration, dépend de l'intuition et des compétences techniques du joueur pour terminer le jeu. Mais c'est aussi plus que cela, car la conception complexe des niveaux de Dark Souls a créé une carte entrelacée avec des raccourcis et divers itinéraires vers la même destination qui nécessitait encore plus de confiance dans la connaissance du jeu par le joueur. Aurions-nous erré dans une zone avec des ennemis trop élevés pour nous? Ce raccourci mènerait-il réellement au refuge de Firelink Shirne et comblerait-il l'écart entre les zones? Il y avait tellement de jeu que nous devions découvrir par nous-mêmes et cela a permis une expérience enrichissante une fois que nous avons compris les subtilités du titre.

C'est également une composante du jeu qui invite les joueurs à essayer plusieurs parties et à découvrir de nouveaux éléments. Bien que le jeu ait pu sortir en 2011, j'ai joué à Dark Souls (et à tous ses successeurs) tellement de fois au fil des ans qu'il n'a pas encore vieilli. Tout, de la création de nouvelles constructions de personnages à la tentative de scénarios spécifiques, m'a attiré à maintes reprises dans le jeu. C'était le premier match qui m'a vraiment mis au défi en tant que vétéran et m'a obligé à maîtriser les compétences techniques. C'est devenu un jeu social que je jouais avec des amis à cause de la fonction d'invocation – où nous pouvions courir et rire de nos propres erreurs. C'est aussi un titre qui a contribué à déclencher le genre "souls-like" pour l'avenir du jeu. Il y a tellement de jeux de la génération actuelle qui ont adopté l'approche Dark Souls pour certains composants de son gameplay – que ce soit le combat, la disposition des cartes, la conception du boss, etc. – il est difficile d'ignorer la signification culturelle du titre. En raison de l'impact que Dark Souls a laissé sur moi et sur le jeu en général, je l'ai choisi comme mon jeu de la décennie.

2. Transistor 7. The Witcher 3: Wild Hunt
3. Voyage 8. Hyper Light Drifter
4. NieR: Automates 9. Overwatch
5. Le dernier d'entre nous 10. Batman: Arkham City
6. La légende de Zelda: le souffle de la nature

Jeu de la décennie de Jacob:
Transistor

Les années 2010 ont été une décennie folle pour le jeu, n'est-ce pas? Certaines choses ont changé pour le pire, mais je pense que le jeu dans son ensemble s'est amélioré. Nous avons eu une tonne de jeux fantastiques sortis au cours des dix dernières années et l'un des plus grands doit être Transistor de Supergiant Games. Transistor est ce type de jeu spécial qui ne se produit qu'une fois par génération; tout fonctionne à merveille pour créer une expérience vraiment captivante. Son cadre, la ville de Cloudbank, est un lieu rempli de sites accrocheurs grâce à sa direction artistique froide et rêveuse. Chaque endroit est orné et beau, mais tout à fait trop propre; c'est comme si le monde entier était artificiel. L'histoire et la tradition de Transistor y jouent un rôle, décrivant un endroit impossible dans la réalité normale mais totalement réalisable dans la réalité virtuelle. Il y a même l'implication que tout ce que le joueur voit dans Cloudbank n'est qu'une métaphore des processus informatiques. Tout Transistor est prêt à être interprété et le jeu prospère d'autant plus.

Le plus grand atout de Transistor doit être son système de combat et son protagoniste. Je n'ai jamais rien vu de semblable au combat de Transistor ailleurs. C'est un système au tour par tour et en temps réel, offrant au joueur une multitude d'options. On peut utiliser les deux styles ou se concentrer entièrement sur l'un ou l'autre. Les constructions de personnages peuvent être modifiées en permanence, varier considérablement et se comporter différemment dans les deux styles de combat. Quant à Red, notre protagoniste, elle est capable de captiver sans dire un seul mot grâce à être montrée à travers les yeux de la plus proche d'elle. Il suffit de dire que Transistor est une expérience unique et merveilleuse qui brille plus que toute autre cette décennie. Essayez-le si vous ne l'avez pas déjà fait.

2. Hollow Knight 7. Dieu de la guerre
3. Mass Effect 2 8. The Elder Scrolls V: Skyrim
4. Persona 5 9. Super Mario Odyssey
5. NieR: Automates 10. Minecraft
6. Halo: atteindre

Le jeu de la décennie de Jake:
La légende de Zelda: le souffle de la nature

Aucun jeu n'a réussi à capturer mon imagination, mon sens de la nostalgie et mon goût pour l'aventure comme Breath of the Wild. C'est vraiment un chef-d'œuvre à la fois pour les jeux vidéo et la série Zelda. Avec la possibilité de gravir toutes les montagnes, de ramasser n'importe quelle arme et d'abattre des monstres géants, la légende a atteint de nouveaux niveaux. J'ai passé des centaines d'heures à profiter de chaque seconde et je continue de le récupérer de temps en temps. Cela m'a même ramené aux jours de mes premières aventures à travers Hyrule et cela nous coupe le souffle avec le chemin parcouru par The Legend of Zelda. Un large espace ouvert, des avancées dans le caractère de Link, une conception artistique splendide et une histoire épanouissante culminent pour me donner une aventure passionnante à chaque fois que je joue. De plus, le contenu téléchargeable qui a été publié le rend encore plus difficile.

Il y a tellement de mystères dans le jeu qui me tiennent constamment en admiration. Tout sur Breath of the Wild en fait l'un des meilleurs jeux de toute la décennie. Avec une suite sur le chemin, je suis plus qu'excité de voir ce que mon prochain voyage apportera dans cette série bien-aimée de longue date.

2. The Elder Scrolls V: Skyrim 7. Splatoon
3. Pokemon noir et blanc 8. Tournoi Pokken
4. Déshonoré 9. Super Mario Odyssey
5. Pokemon X et Y 10. Super Smash Bros. Ultimate
6. Pelle Chevalier

Jeu de la décennie de James:
Minecraft

Il est difficile d'exagérer à quel point Minecraft a frappé lors de son lancement en alpha en 2010. Alors que les versions de test étaient disponibles dès 2009, la plupart des gens ont entendu parler du jeu lorsque l'alpha a été lancé un an plus tard et des vidéos qui semblaient vraiment incroyables se sont présentées. Quelqu'un a fait une réplique du NCC-1701-D dans Minecraft, pouvez-vous croire cela? Selon les normes d'aujourd'hui, l'Enterprise n'est pas un mauvais petit projet de démarrage, mais à l'époque, c'était époustouflant, un jeu pouvait permettre ce genre de créativité ouverte. À la mi-janvier 2011, les ventes dépassaient le million, ce qui semblait incroyable à l'époque, mais ne représente que 0,56% des 176 000 000 d'unités de mai dernier. Alors que la popularité de Minecraft a un peu ralenti depuis sa période la plus populaire, il n'y a pas de jeu qui ne ferait pas de choses profondément douteuses pour voir les quatre millions d'unités supplémentaires qu'il a ramassées dans l'intervalle entre mai et maintenant. Les années 2010 ont été la décennie de Minecraft, et pour une très bonne raison.

Il est facile de tenir Minecraft pour acquis, juste une partie du bruit de fond du jeu, mais plusieurs décisions intelligentes l'ont gardé vivant et accueillant. Le plus important est que Minecraft a toujours gardé tous les âges, en restant adapté aux enfants tout en ayant plus que suffisamment de profondeur pour rendre les adolescents et les adultes heureux. Le mode créatif et la communauté de modding permettent à chacun de jouer à sa manière, que ce soit une attaque de constructeur contre monde pour rester en vie ou une concentration directe sur la construction, la construction et la construction de plus sans aucune crainte de trous de creeper troublant le structures. Les mises à jour constantes qu'il a reçues ont garanti aux joueurs toujours quelque chose de nouveau à attendre et la migration vers un nouveau moteur a été gérée avec soin pour s'assurer que l'ancienne version Java et les versions plus récentes de Windows 10 sont des options viables. Minecraft a pris soin de ses joueurs au fil des ans et ils reviennent sans cesse. À moins qu'ils ne s'en sortent, auquel cas donnez-leur du temps et que les chances sont bonnes, ils reviendront prêts pour plus, redécouvrir le jeu de leur jeunesse est toujours aussi bon dans la réalité que dans la mémoire.

2. Thumper 7. La liaison d'Isaac
3. SuperHot VR 8. Dragon Quest Builders 2
4. Firewatch 9. Polybe
5. Pinball Arcade 10. Factorio
6. Principe Talos

Jeu de la décennie de Jordan:
Chroniques de Xenoblade

Les Xenoblade Chronicles originaux pour la Wii apporteront toujours une importance personnelle, étant le jeu qui a ramené ma passion et mon intérêt pour les jeux vidéo au bord de l'oubli. Il est donc toujours plus bénéfique que le jeu qui a rallumé la flamme, près d'une décennie plus tard, reste l'un des exemples déterminants de ce que peuvent être les JRPG à l'époque dite "moderne". Monolith Soft a peut-être déjà testé les frontières entre fantasy et science-fiction, mais Xenoblade met les luttes et surtout le rapprochement de ses personnages au premier plan, c'est ce qui a vraiment brillé. Le casting véritablement diversifié présenté en surface n’a rien d’écrit. Mais ce sont leurs interactions, leur confiance les uns dans les autres et parfois la simple plaisanterie qu'ils partagent les uns avec les autres qui ont donné à cette «partie principale» une légèreté bienvenue de l'humanité et, plus important encore, une raison de se soucier. À la fois dans leurs triomphes, mais aussi dans leurs propres échecs-rachats personnels.

Mais pour aller au-delà de son histoire – pour concevoir un monde curieux (les contrastes organiques et synthétiques de Bionis et de Mechonis) qui vous faisait vous sentir petit dans un monde gigantesque mais nullement insignifiant ou pour préparer une bande-son qui se battait pour toutes sortes de pertinence émotionnelle / contextuelle. Même le système de combat, qui met l'accent sur la coopération synchrone, est doté d'un gadget narratif pertinent. Xenoblade Chronicles était l'un des rares jeux de la dernière décennie dont les 120 heures et plus pour voir le générique de fin valaient chaque seconde. Ce qui commence comme une simple histoire de vengeance se transforme finalement en une vitrine étonnante de liens de caractère, de merveille environnementale et d'investissements croissants pour la raison même de ce monde.

2. The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel 7. Bloodborne
3. Cuphead 8. Pony Island
4. DOOM (2016) 9. Effet Tetris
5. Undertale 10. Spec Ops: la ligne
6. Fallout: New Vegas

Jeu de la décennie de Kevin:
Le dernier d'entre nous

Naughty Dog, peut-être mieux que n'importe quel autre studio, a montré à quel point un jeu pouvait être cinématographique en 2009 avec Uncharted 2: Among Thieves. Le mélange presque parfait de narration et de gameplay a propulsé le studio dans la reconnaissance grand public. Qui savait que, quelques années plus tard, Naughty Dog parviendrait à renverser son propre travail avec une toute nouvelle propriété intellectuelle. The Last of Us (sorti en 2013) est devenu l'incarnation ultime de la combinaison du gameplay et de la narration dans un package convaincant. Dans le contexte de la chute de l'humanité contre le virus Cordyceps, le jeu suit Joel alors qu'il tente d'escorter une survivante immunisée, Ellie, vers un groupe à la recherche d'un remède. Ce qui commence comme une simple mission devient rapidement incontrôlable et se termine lorsque les joueurs ne savent pas qui sont les bons et qui sont les mauvais.

Émotionnel, tendu et à la fois déchirant et déchirant à la fois, The Last of Us a repoussé les limites de l'intrigue, des performances, des graphismes et du gameplay, offrant une expérience dont on parle encore aujourd'hui. Bien qu'il ait près de sept ans, The Last of Us reste au premier plan des discussions au sein de l'industrie et c'est pourquoi sa suite, The Last of Us: Part II, est si attendue. Cela a été une décennie record pour les jeux, et PlayStation en particulier, mais rien ne vient près de dépasser la combinaison de la narration, des performances, de la conception artistique et du gameplay de The Last of Us.

2. Voyage 7. Horizon Zero Dawn
3. Dieu de la guerre 8. Kingdom Hearts: Naissance par le sommeil
4. Battlefield: Bad Company 2 9. Bloodborne
5. Marvel's Spider-Man 10. Call of Duty: Black Ops II
6. Titanfall 2

Jeu de la décennie de Kirstin:
Chroniques de Xenoblade

Les dix dernières années ont été quelques-unes de mes préférées pour le jeu dans son ensemble, mais le seul titre qui me reste toujours à l'esprit est Xenoblade Chronicles. Ce titre a façonné un monde, des personnages et une histoire qui se sont tissés dans mon esprit et ont rendu difficile d'oublier quoi que ce soit de l'aventure monumentale qu'il a livrée. Alors que j'ai d'abord effacé ce titre en regardant des images, je suis finalement revenu dessus parce que je me sentais tellement intrigué. Quand j'ai finalement commencé à jouer, cela m'a saisi immédiatement et du début à la fin, j'étais amoureux. Les JRPG ont toujours été un mélange avec moi, beaucoup d'entre eux nécessitant trop de broyage ou de gameplay répétitif fastidieux, mais Xenoblade Chronicles a été construit autour de ses quêtes secondaires et de l'exploration de l'expérience au lieu de pirater les monstres en continu pour devenir plus fort. Toutes les quêtes ont simplement approfondi mon intérêt pour le monde unique et de nombreux personnages secondaires au point que je me suis retrouvé plus immergé que dans n'importe quel autre jeu auquel j'avais joué depuis un certain temps.

Du début à la fin, Xenoblade Chronicles ne lâche jamais. L'histoire veut constamment avancer, mais m'a toujours donné le temps d'explorer le monde des titans massivement incroyable à mon rythme. Parfois, il y avait tellement de choses à faire que cela me semblait presque écrasant, mais il était toujours facile de le reprendre et de se concentrer sur la tâche à accomplir. Ce titre est également le propriétaire de ce que je considérerais comme l'une des meilleures bandes sonores de jeux vidéo jamais réalisées et que j'écoute toujours régulièrement. Xenoblade Chronicles est allé au-delà de ce que beaucoup pensaient que la Wii était même capable et s'est fait un nom comme l'un des titres les plus remarquables du système pour ses seuls environnements. Donc, que ce soit pour explorer le monde magnifique, écouter des plaisanteries amusantes des personnages, vivre le chagrin émotionnel qu'ils traversent ou simplement combattre des monstres, ce titre a gagné mon amour et restera l'une des meilleures expériences de jeu que j'espère continuer à partager avec les autres.

2. NieR: Automates 7. Ys III: Le Lacrimosa de Dana
3. Sauvez-moi M. Tako 8. Kid Icarus: Uprising
4. Gravity Rush 2 9. Ghost Trick: Détective fantôme
5. Monster Hunter 4 Ultimate 10. Stardew Valley
6. Ai: Les fichiers Somnium

Jeu de la décennie de Kyle:
Sous-titre

Dans une décennie où les éditeurs de jeux triple-A ont injecté des millions et des millions de dollars dans le développement et le marketing, essayant de créer des «services en direct» avec un gameplay plus homogénéisé et des rendements décroissants, il est satisfaisant de se rappeler que l'un des plus réussis et influents les jeux qui ont eu un impact beaucoup plus important sur les jeux et la culture pop étaient un petit RPG indépendant créé pour environ un millième du budget. Eh bien, "petit" n'est peut-être pas le meilleur mot pour décrire Undertale, car le joyau absolu de Toby Fox dissimulait une énorme quantité de gameplay détaillé et d'écriture intelligente sous son extérieur 8 bits. Des personnages comme Sans et Undyne restent encore incroyablement mémorables des années après la sortie du jeu, en grande partie grâce à une écriture incroyable et un sens de l'humour aiguisé et formidable qui était présent partout, aux côtés de moments étonnamment dramatiques et même horribles. Mais ce qui a permis à Undertale de se démarquer – grattez-le, ce qui le fait encore se démarquer -, c'est à quel point il est allé dans la déconstruction des RPG et des jeux vidéo en général. Est-ce que sauver la raclée serait éthique si les gens savaient quel pouvoir vous aviez? Pouvez-vous vraiment justifier d'attaquer des ennemis qui ne veulent pas vraiment vous blesser? Et jusqu'où iriez-vous vraiment pour un achèvement à cent pour cent? Il y a tellement de rebondissements surprenants qu'il est toujours recommandé de jouer en aveugle si vous ne l'avez pas joué.

Undertale est un jeu qui rappelle l'époque où les légendes urbaines sur les secrets cachés et les tricheurs étaient potins et partagés avec des amis quand il s'agissait de jeux vidéo, où l'expérimentation et l'exploration sont entièrement encouragées afin de découvrir la quantité insensée de trucs mis dans le monde (comme un beignet apparemment innocent que vous avez acheté il y a des heures vous permettant maintenant de sauter toute une bataille de boss). Et c'est un monde conçu de manière terrifiante, un monde avec beaucoup d'amour versé dans chaque centimètre de celui-ci. Cripes, nous n'avons même pas de place pour discuter du mélange unique et parfaitement exécuté de genres de gameplay, surtout en matière de combat. Finissons donc en disant qu'Undertale était le jeu le plus intelligent, amusant, créatif et choquant de la décennie, et je suis pleinement déterminé à défendre cette affirmation.

2. Celeste 7. Sunset Overdrive
3. Cuphead 8. Nuit dans les bois
4. Fallout: New Vegas 9. Ce qui reste d'Edith Finch
5. Pelle Chevalier 10. Dead Rising 2
6. Contes des Borderlands

Jeu de la décennie de Steve:
Grand Theft Auto V

Les années 2010 ont vraiment été une décennie incroyable pour le jeu qui a offert des expériences inoubliables de tous les genres. Choisir un seul jeu comme favori général est une tâche presque impossible, mais l'héritage d'un jeu ne permettait pas d'ignorer. Alors que les jeux peuvent offrir tout, d'une expérience émotionnelle et psychologique à une action de pompage d'adrénaline, une chose qui nous fait finalement revenir pour plus est le pur plaisir et l'évasion du médium. Et quand il s'agit de cela au cours de la dernière décennie, il est difficile de dépasser Grand Theft Auto V. Doté d'un monde énorme qui ressemblait à un univers autonome, il est facile de se perdre dans le jeu pendant des heures comme vous faites pratiquement n'importe quoi voulu.

La mécanique de conduite est parfaite, l'action est rapide et le monde est parfaitement formé. C'est un jeu où même une station de radio a un impact (j'écoute toujours régulièrement de nombreuses chansons qui ont fait leurs débuts ou qui ont été présentées dans le jeu). L'un des jeux les plus vendus de tous les temps qui continue d'être acheté près de dix ans après sa sortie, Grand Theft Auto V est l'aboutissement de la fantastique série d'une manière qui sera difficile à surpasser la prochaine génération. Ce n’est peut-être pas une expérience révolutionnaire, mais c’est une expérience sans fin qui ne sera pas oubliée.

2. Le dernier d'entre nous 7. Hotline Miami
3. Contes des Borderlands 8. Red Dead Redemption
4. Voyage 9. Persona 5
5. Bloodborne 10. Lumines Electronic Symphony
6. Call of Duty: Black Ops II