Maintenant que Netflix, Amazon et HBO parient sur la science-fiction et la fantaisie, ce sont les livres et les sagas qu'ils donneraient pour une grande série

By | 12/30/2019

Ce 2019 emporte avec lui la fin de 'Game of Thrones', et avec lui, l'un des fleurons de HBO. Quelle série de science-fiction prendra sa place? "The Mandalorian" promet et "The Witcher" n'est pas loin derrière, mais peut-être que son successeur en ascension est toujours en format papier. Nous avons demandé aux journalistes de Webedia spécialisés dans le divertissement de nous aider rechercher parmi les livres et les sagas de la science-fiction au prochain grand succès du petit écran.

De plus, nous incluons deux bonus sous forme de deux romans qui, sans être de la science-fiction ou de la fantaisie, ont tous les bulletins de vote – selon nos experts – pour réussir en format série.

«Neimhaim», par Aránzazu Serrano

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Alberto Carlos Diéguez, alias Albertini Feuilleter entre la bande dessinée et la télévision avec la science-fiction et la fantaisie à la barre, puis il nous les raconte à Xataka et Espinof. Il est clair à ce sujet:

"Maintenant que les plateformes parient sur la fiction espagnole, c'est le moment idéal pour entrer grandes propositions fantastiques avec une saveur nationale.

Et l'un des exemples de séries qui peuvent fonctionner parfaitement est celui basé sur 'Neimhaim', la saga nordique créée par Aránzazu Serrano et qui commence à attirer l'attention du fan européen.

Albertini

Cousine de l'opéra de son auteur, avec qui elle a travaillé pendant deux décennies, dans 'Neimhaim', on nous présente l'histoire de deux clans rivaux qui habitent la péninsule interdite éponyme qui vivent dans une paix tendue.

Après une atroce invasion étrangère et décide de s'allier par un mariage entre les futurs descendants des chefs de clan. Le premier et volumineux volume, de près de 900 pages, est un exemple de présenter une belle histoire, bien utiliser les caractéristiques du genre et la construction de la mythologie quasi-viking de celui qui boit. "

«Les voyages de Tuf», par George R.R. Martin

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Alicia Pérez Ferreirós, éditrice de Sensacine, nous propose une autre œuvre de l'auteur ínclito de la saga 'Song of Ice and Fire' (sur laquelle Game of Thrones était basé), George R.R.Martin:

"Bien que 'Tuf's Travels' soit bien avant la saga 'Song of Ice and Fire', J'ai rencontré ce livre quand, comme beaucoup d'autres téléspectateurs, je suis entré dans l'univers créé par George R.R.Martin peu de temps après la sortie de la célèbre série HBO.

Depuis lors, j'ai toujours pensé que cette collection de histoires courtes mettant en vedette un marchand d'espace le plus attachant, Haviland Tuf, conviendrait parfaitement à une série télévisée multi-saisons.

Alicia

De quoi parle Tuf? Même sans intention de vider le roman, il est impossible de ne pas révéler comment l'histoire commence dans la première des histoires qui composent le livre, lorsqu'un groupe très différent de personnes qui doivent effectuer une mission compliquée engage les services de le marchand Haviland Tuf, un petit homme curieux qui aime les chats et ne connaît pas d'excellents succès professionnels à bord de sa corne d'abondance délabrée d'excellentes marchandises à bas prix.

Pour des raisons de destin, Tuf finit par obtenir un bien meilleur moyen de transport et un "ingénieur écologique" visitez toutes sortes de planètes étranges avec des civilisations inimaginables ce qui aide à résoudre des problèmes complexes.

Le célèbre écrivain américain de science-fiction a écrit les sept histoires qui composent le livre pour un magazine, bien que dans un ordre différent qui donnerait plus de cohérence par la suite en ajoutant de nouveaux fragments.

Ainsi, chacune des aventures incroyables mais surtout hilarantes que vit le protagoniste sur chaque planète, pourrait former une saison complète. Un joli personnage, de l'humour et de la fantaisie en abondance, la brillante plume de Martin et des chats, beaucoup de chats. Que pourrais-tu vouloir de plus?"

«Harry Dresden» par Jim Butcher

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Lorena Vialás est éditrice de Sensacine et propose une collection de livres qui lui conviendrait, selon elle, l'adaptation au format série:

"Le détective Harry Dresden serait le parfait protagoniste de la nouvelle série à succès à partir de l'une des plates-formes de diffusion qui contestent actuellement le marché du divertissement audiovisuel.

Lorena

Vous pensez sûrement, à quel point un détective est-il attrayant? Le panorama seriéfilo en est tourmenté. Mais Harry n'est pas seulement un autre détective du service de police de Chicago. Harry est, au-dessus de cela, un sorcier, le seul assistant professionnel que vous pouvez trouver dans les pages jaunes de la ville américaine. Un magicien qui se consacre à résoudre des cas de meurtre, mais aussi à traiter toutes sortes de créatures fantastiques variées, des vampires et des loups-garous, aux fées et aux trolls.

Il faut dire que la saga de romans Jim Butcher, composée de plus de 12 titres, était déjà adaptée au petit écran en 2007, sous la production de Nicolas Cage. Cependant, son passage à travers la chaîne Syfy n'a pas eu l'accueil attendu et une seule saison a été filmée.

Cela fait plus de 10 ans depuis lors, un temps prudentiel pour essayer à nouveau de lancer une adaptation plus ambitieuse, qui obtient transformer Harry Dresden en un phénomène télévisuel. Ne voyez-vous pas Nathan Fillion comme le protagoniste de Harry Dresden: la série? "

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«L'histoire sans fin» de Michael Ende

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Notre expert en science-fiction résident Xataka et Espinof, John Tones, dépoussièrent tout un classique de la littérature, mais aussi du cinéma, comme une idée pour l'exporter sur le petit écran:

"Bien qu'il ait été adapté trois fois au cinéma et deux à la télévision (dont une en format animé), aucun d'entre eux n'a su capturer les nuances du travail sinistre et pour les lecteurs matures Il contenait le livre original de Michael Ende, et nous avons été captivés par ceux qui le lisaient même quand ils étaient enfants.

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Comme nous le savons, qui ont été traumatisés par cet ouvrage et d'autres œuvres de l'auteur – comme le terrifiant Momo ou les recueils d'histoires déjà directement pour les adultes et qui, dans de nombreux cas, ont été publiés pour profiter du succès du film de 1984 (et du grand chanson de Limahl et Giorgio Moroder) -, 'The Endless Story' offre bien plus qu'une histoire d'aventures avec des bugs sympathiques.

Mais pour l'adapter, il faut oser entrer dans le deuxième moitié du livre très sombre, très influent dans la littérature jeune adulte courant.

Une série d'un point de vue mature pourrait être différente de tout ce qui a été vu jusqu'à présent, avec les effets actuels, nous pourrions nous plonger dans un fantaisie jamais vue auparavant et j'ai également pu profiter des six livres qui ont été publiés sous le nom de "Legends of Fantastica" entre 2003 et 2006 ".

Une bonne occasion de revenir sur le piédestal fantastique de ce classique si méconnu et qui, dans ma tête, a des responsables responsables: les créateurs du redémarrer au format série de «Dark Crystal».

«Les risques du voyage dans le temps», par Joyce Carol Oates

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Si 'The maid's tale' vous accroche et que vous trouvez Gilead comme un terrifiant avenir dystopique dans lequel se refléter, la journaliste Andrea Zamora, éditrice de Sensacine, propose un roman sur le même thème:

"Livre après livre, la science-fiction semblait être un genre qui intéressait peu Joyce Carol Oates. Jusqu'à ce qu'elle fasse ce qu'elle fait le mieux: surprendre ses lecteurs. L'écrivain, avec plus de 50 romans publiés, plus de 400 nouvelles et de nombreux autres poèmes et pièces de théâtre, il a surpris avec son dernier ouvrage: «Risques de voyage dans le temps».

L'histoire suit Adriane Strohl, une fille qui vit dans un état totalitaire dans lequel, après avoir prononcé son discours de fin d'études, elle est accusée de trahison et, en guise de punition, envoyée en Wainscotie, une ville qui n'existait qu'à la fin des années cinquante.

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Certains disent que avec ce travail, Oates a marqué Margaret Atwood et que son dernier livre est son Conte de la femme de chambre personnelle. Je suis d'accord. Mais seulement avec la deuxième partie. Et, précisément pour cette raison, Netflix, HBO, Amazon Prime Video ou n'importe quelle plate-forme de «  streaming '' pourrait travailler l'histoire si personnelle, mais en même temps si immense, que Oates a créée pour la transformer en une série télévisée.

Les risques du voyage dans le temps court roman dans une dystopie post-11 et dont seule une des millions d'histoires qui se produisent dans un monde aussi «orwellien» que celui qui a façonné Oates est racontée.

Et cela nous rappelle sans aucun doute ce que Hulu a fait avec l'adaptation de «The Maid's Tale»: entrer dans les aspects de la République de Gilead que l'auteur canadien n'a pas explorés à l'époque. Par conséquent, le voyage dans le temps comme punition pour Adriane Strohl, les personnes qu'elle connaît dans le passé qui sont comme elle, comment une jeune femme du futur doit s'adapter à une époque si différente de la sienne, de la façon dont le 11 septembre a modulé un monde dans lequel règne l'oubli et comment, parfois, Oates joue avec le lecteur en lui faisant croire que rien de ce qu'il lit n'est vrai…

Ces sujets et d'autres que l'écrivain saupoudre sur ses pages sont les ingrédients parfaits pour une grande fiction. Celui qui laisse la même position dans le téléspectateur que le pendant dénigré – de HBO – ou le plus célèbre «Dark» ou «Altered Carbon» – ces deux derniers de Netflix.

Et, enfin, l'aspect principal que possède le roman et qui en ferait une grande série est que, malgré se situant dans des temps si lointains dans les deux sens vers le nôtre, La dystopie d'Oates ne pouvait pas nous toucher de plus près. "

«Top 10» par Alan Moore, Gene Ha et Zander Cannon

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Les franchises DC Comics et Marvel constituent une source presque inépuisable d'idées pour le cinéma et la télévision et Flamenca Stone – l'alter ego d'Esther Miguel Trula – de Magnet nous propose un candidat pour le prochain grand succès à suivre dans cette voie:

"Une bande dessinée qui combine la création d'un monde de personnages de super-héros et le genre policier. Existe-t-il une combinaison plus séduisante pour l'algorithme? Qu'il soit écrit par Alan Moore, le père de 'Watchmen' et 'V for Vendetta', aide aussi à le vendre.

Et considérant qu'il s'agit d'une œuvre conçue en hommage à des séries télévisées du type de 'Sad Song of Hill Street', alors miel sur flocons si l'idée est de faire quelque chose d'intéressant pour le petit écran.

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«Top 10» a un halo habituel et quelque chose Ne pas aller les mésaventures d'un service de police d'une ville dans le style du cinquième élément, peuplé de créatures et de scientifiques prodigieux où, dans son histoire d'origine, le crime génère des scènes sauvages (il ne pouvait en être autrement).

Toutes les routes mènent à Rome et à la fin il est révélé que tout peut être connecté. Bien sûr, dans une nouvelle adaptation, ils pourraient s'écarter de l'histoire originale de la bande dessinée: les possibilités d'adaptation de ce monde peuvent être inépuisables.

Grâce à la vaste construction environnementale de l'univers du «  Top 10 '', il existe également de nombreuses références, camées et petites blagues sur les lieux communs du genre policier et des bandes dessinées en général, un peu de la même manière que BoJack Horseman fait des jeux constants de mots avec des animaux.

Il y a aussi, bien sûr, les critiques attendues de la vénération des héros, de leur signification et de la gestion du pouvoir. Et tout cela enveloppé dans un récit procédural. En tous cas, un bonbon conceptuel attendant quelqu'un avec la clé (et droits). "

«L'épée de la vérité», par Terry Goodkind

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Maintenant, c'est le rédacteur en chef de Sensacine, Santiago Gimeno, qui met un titre sur la table, cette fois à partir d'une collection de 22 volumes qui fournirait suffisamment de matériel pour une série réussie de plusieurs saisons:

"Cela ne nous donne pas la vie car c'est l'industrie de la télévision en ce moment et l'imminente" guerre "du" streaming "qui s'en vient. Mais les sagas et les franchises, encore plus si elles appartiennent aux genres de la science-fiction et de la fantasy, ils sont toujours les bienvenus. Toujours! Moi, erre que erre, je pense toujours que l'épée de vérité de l'Américain donnerait une excellente série.

Vous direz, je sais, qu'il a déjà été adapté entre 2008 et 2010 dans la série Legend of the Seeker d'ABC Studios. Cela, avec Sam Raimi du producteur exécutif, a duré deux saisons de 22 épisodes chacune. Mais, autant que j'aimais ça – aussi pour Kahlan Amnell de Bridget Regan, oui – c'était toujours un «  plaisir coupable '' avec des différences notables par rapport aux livres et, soyons honnêtes, quelques moments honteux.

Saint

Mais allons droit au but! De quoi s'agit-il, combien de volumes a-t-il, etc. Bref, il tourne autour de Richard Cypher, un jeune homme normal qui, après la mort de son père, découvre qu'il est vraiment le Chercheur de Vérité et l'héritier du D ' Empire Hara. Son grand-père est le prodigieux sorcier Zeddicus Zu'l Zorander et son grand amour, au fil du temps, la mère confesseuse Kahlan Amnell. Que diable sont les confesseurs? Eh bien, un ordre de femmes qui peuvent essentiellement annuler le testament et contrôler n'importe qui pour toujours juste en le touchant. C'est pourquoi vous ne pouvez jamais vous marier par amour!

Et il y a encore plus. Un corps féminin d'élite appelé Mord-Sith qui est immunisé contre la magie et torture ses victimes, ses aventures dans des contrées lointaines, ses virages inattendus et même ses rencontres érotiques.

N'est-ce pas dessiné dans votre tête comme le mélange parfait entre 'Outlander' et 'Game of Thrones'? Bien être préparé. Parmi l'intrigue principale – qui commence en espagnol avec Le livre des ombres comptées -, les préquelles, les «retombées» et les suites, «L'épée de la vérité» couvre plus de 20 livres. "

«Ubik» de Philip K. Dick

Ubik

Sara Heredia de Sensacine explore dans le travail vaste et passionnant de Philip K. Dick – qui a déjà été adapté pour le cinéma et la télévision auparavant – pour trouver ce qui pourrait être une grande série:

"Le univers de Philip K. Dick donne pour son propre univers cinématographique -ou télévision-. Preuve en est 'Philip K. Dick's Electric Dreams', une série anthologique publiée par Channel 4 en 2017. Cependant, ses dix épisodes n'ont pas captivé le public et le projet s'est un peu déroulé sans pénalité ni gloire.

Sara

Au moins, sans toute la gloire que mérite l'auteur de classiques de science-fiction, tels que «  Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques? '', «  L'homme dans le château '' ou «  Mes larmes coulent '', a déclaré le policier. N'importe lequel d'entre eux mériterait d'être adapté à la télévision, mais mon pari est Ubik.

Dans ce roman publié en 1969, un groupe d'antipsychiques réalise une mission sur la Lune dans laquelle son patron, Runciter, meurt. À leur retour sur Terre, certains éléments du quotidien commencent à subir d'étranges conséquences: ils reviennent à leurs anciennes formes.

Les protagonistes doivent utiliser un produit étrange appelé Ubik pour les ramener à leur véritable état actuel. De plus, Runciter apparaît dans plusieurs manifestations, n'est-il pas mort?

Le roman est déroutant, je ne tromperai personne, ce qui expliquerait pourquoi il n'y a plus de série du projet, mais c'est aussi absolument amusant. Si Netflix a pu adapter «Locke & Key», cela peut aussi avec l'esprit de K. Dick".


Pourquoi il n'y a pas de film ou de série sur "Ubik", le meilleur roman de Philip K. Dick "data-recalc-dims =" 1

«La maison des feuilles», par Mark Z. Danielewski

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Custodio Guerrero de Sensacine nous propose un livre de science-fiction et d'horreur des plus alambiqués:

"Un monde où la magie est présente dans la vie quotidienne de chacun, c'est toujours bien. Pour le moment je pense qu'il y a très peu de sagas de ce genre qui ne vont pas être adaptées en série télévisée (Voir 'Le Seigneur des Anneaux' ou 'La Roue du Temps'), c'est pourquoi j'ai choisi le premier livre de Mark Z Danielewski, «The House of Leaves», qui mélange le genre de la science-fiction avec celui de l'horreur.

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Déjà le roman lui-même est déjà curieux de lire par son édition et cela vous attrape dès le premier instant. Tout tourne autour d'une étrange vidéo appelée fichier Navidson.

L'intrigue est tellement alambiquée que l'est la maison principale de ce film dans laquelle le protagoniste vit où tout à coup une porte se trouve au milieu de son salon et qui mène apparemment à une obscurité totale. Oui jusqu'à présent je peux écrire.

Une série sur «La maison des feuilles» est le meilleur format pour profiter de tous les tenants et aboutissants de cette histoire où parfois il vous en coûte même de respirer. HBO pourrait être une valeur sûre avec Damon Lindelof («The Leftovers») aux rênes du script. "

«Tapisserie de Fionavar» par Guy Gavriel Kay

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Marina Such est une collaboratrice de Xataka et écrit sur des films et des séries sur Outsiders. Il a un candidat clair pour devenir une série à succès:

"Il y a pas mal de sagas fantastiques actuelles que vous pouvez jeter pour trouver ce nouveau" Game of Thrones "que tout le monde veut avoir, mais il y a aussi des options dans les titres publiés il y a longtemps comme" La Tapisserie de Fionavar ".

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Il s'agit d'une trilogie de Guy Gavriel Kay, écrivain qui était assistant de Christopher Tolkien dans le catalogage et la publication d'une partie de l'ouvrage non publié de J.R.R. Tolkien, et cela ajoute des mondes parallèles au combat classique du Bien contre le Mal.

Ses protagonistes sont cinq jeunes Canadiens qui se retrouvent soudainement dans l'un de ces mondes alternatifs, Fionavar, dans lequel un dieu maléfique a échappé à son confinement et a l'intention de mettre fin à tout ce qu'il trouve sur son chemin.

Les cinq sont appelés pour l'arrêter. C'est une aventure très classique, avec un point de départ qui peut rappeler les dessins animés de dragons et de donjons, et il a beaucoup de matériel pour une série épique. "

Photo d'Irene Medina / Fundación Telefónica Space

«John meurt à la fin», par David Wong

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Jorge Loser, éditeur de publications comme Espinof ou Caninomag ne doute pas de son candidat, un roman qui a été porté au cinéma cette décennie qui touche à sa fin:

"'John Die à la fin' est un roman sorti au cinéma par le réalisateur Don Coscarelli en 2012, mais bien que ce soit un film fou et étrange, il a toutes les lignes directrices pour devenir une série beaucoup plus étonnante et amusante.

En fait, ce film ressemblait au pilote d'une série de science-fiction qui pourrait briser les codes narratifs traditionnels offrant une approche presque onirique dans laquelle les mondes fantastiques sont presque des états d'esprit.

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Avec de nombreux liens avec la terreur lovecraftian et fantasmes plus liés à la littérature étrange, "John meurt à la fin" offre la possibilité de mettre deux protagonistes dans des mondes nouveaux et différents chaque semaine, voyageant à travers des géographies de dimensions inconnues et avec des personnages secondaires récurrents habitant ces mondes auxquels on ne peut accéder qu'avec une étrange sauce de soja.

Voyage dans le temps, à travers l'espace, monstres et créatures de toutes sortes et rupture constante de ceux attendus, les deux livres de David Wong, sont une source inépuisable d'idées et de propositions qui pourraient créer une série très différente et radicale. "

'The Enlightened Man' de Ray Bradbury et 'The Wasp Factory' de Iain Banks:

Kiko

Le réalisateur et éditeur d'Espinof Kiko Vega prend le gant et n'en propose pas un, mais deux romans qui se démarqueraient dans son adaptation en série.

"Il y a deux histoires fantastiques qui, chacune à sa manière, pourraient très bien être véritables étapes de la télévision aujourd'hui en raison de la richesse de leurs histoires et de la variété des approches.

Le roman de Ray Bradbury, The Enlightened Man, publié en 1951, contenait 18 histoires variées qui est né des tatouages ​​d'un personnage étrange.

L'histoire comprenait une adaptation cinématographique réalisée par Jack Smight en 1969 et mettant en vedette Rod Steiger et Claire Bloom, qui a adapté trois de ses dix-huit foutues histoires. De plus, le film est dans le subconscient collectif, puisque un coin radio est apparu dans le dernier film de Quentin Tarantino, «Il était une fois à… Hollywood».

L'autre histoire que je rêve de regarder (en fait d'adapter) au cinéma ou à la télévision depuis des années est la monumentale «  The Wasp Factory '' d'Iain Banks, son premier roman.

Il convient de noter que vous ne verrez pas d'épées ou de sorcellerie, et que sur le papier, ce n'est pas de la science-fiction à utiliser, mais je crois qu'il a une charge fantastique importante.

L'histoire de Frank, un adolescent de 16 ans qui est dédié à tuer les êtres les plus innocents de manière imaginative (ou pas) autour de lui. Publié en 1984, le travail de Banks a fait l'objet d'une adaptation étrange. Ben Frost et David Pountney ont créé un opéra en 2013 qui a adapté la pièce, où trois voix féminines représentaient tous les personnages. "

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Bonus: «Mon année de repos et de détente» par Ottessa Moshfegh

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Irene Sierra de Magnet propose une série qui, sans être de la science-fiction ou de la fantaisie, croit qu'elle pourrait devenir un hit avec des touches de 'Euphoria' ou de 'Tchernobyl':

«L'un des livres qui m'a le plus marqué cette année est« Mon année de repos et de détente »d'Ottessa Moshfegh, un roman qui explore l'histoire d'une femme de 27 ans qui elle est tellement déprimée qu'elle a perdu toute illusion à vie.

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Pour sortir de ce puits dans lequel il se trouve, il décide passer une année entière droguée à prendre des somnifères et des anxiolytiques parce qu'il croit vraiment qu'une fois cette période de léthargie passée, il retrouvera ses forces et son désir de vivre.

Le cadre spatio-temporel de l'histoire Il a lieu à New York en 2001 et l'attaque du 11 septembre ternit l'issue ajoutant encore plus de drame qu'il n'y en avait déjà.

J'imagine l'adaptation audiovisuelle de cette histoire à mi-chemin entre le traitement des émotions en Euphorie et la gestion du suspense et la catastrophe de Tchernobyl. "

Bonus: le dégoûtant ', par Santiago Lorenzo

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Andrés Mohorte de Magnet propose un roman qui "sort de la norme", puisqu'il ne s'agit pas de science-fiction ou de fantaisie, mais considère qu'il s'agirait d'une grande série:

"Il y a quelque chose dans 'The crasseux' qui il est immédiatement devenu une étape générationnelle. Peut-être est-ce la nature banale et erratique de son protagoniste, un jeune bourgeois qui n'a nulle part où mourir dans un Madrid dévasté par la crise et le conflit social.

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C'est possible à quel point votre histoire est ambitieuse à l'ère de l'hyperconnectivité, un refuge dans la partie la plus reculée de la montagne, où la technologie s'est complètement évaporée, à l'abri des liens que les nouvelles conventions sociales nous ont imposés. Ou peut-être est-ce son caractère cinématographique, sa structure narrative, sa capacité à compter des images, des plans, des scénarios, des dessins de production et des traitements photographiques.

«Le dégoûtant» est aussi brillant dans sa parole que graphique. C'est un roman qui se lit, mais qui se voit aussi. Un film qui ferait mille merveilles dans une courte série, si stylisée dernièrement pour réaliser des projets nationaux en format documentaire, ou dans un film d'observation brutal, quasiment silencieux.

Peut-être en arrière-plan, Santiago Lorenzo, qui était auparavant réalisateur et producteur de films l'un des romanciers les plus brillants de la décennie, Je le savais déjà, sinon je l'aurais assimilé au fond de son processus créatif.

Dans «Le sale» converge l'Espagne anarchiste et autoritaire, l'urbain et le vide, le jeune et l'ancien. L'adaptation est faisable, le roman lui-même s'y prête. Et maintenant qu'un autre énorme livre arrive à l'écran, comme «Outdoor», «The dégoûtant» pourrait très bien être le suivant. "

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