Les 24 films de James Bond classés parmi les pires parmi les meilleurs – Liste de 007 films

By | 11/29/2019

Tous les yeux sont tournés vers l'avenir Pas le temps de mourir, la première aventure sur grand écran James Bond 007 dans un monde post-# MeToo. Réalisé par Cary Joji Fukunaga et ouvrant le 8 avril 2020, la 25ème photo d’Eon sera vedette Daniel CraigLe chant du cygne. Parmi les scénaristes crédités est Fleabag‘S Phoebe Waller-Bridge, peut-être l’écrivain le plus populaire du monde à l’heure actuelle (pour une bonne raison).

Pas à la différence de plusieurs entrées précédentes dans la franchise à étages, Pas le temps de mourir a enduré un drame très médiatisé en coulisse. Certains critiques, ou du moins certains utilisateurs de médias sociaux vocaux, sont allés jusqu'à se demander si la série durerait beaucoup plus longtemps. Un héritage comme Bond peut-il survivre dans un monde en mutation?

Le pari sûr / sûr est: Oui. Avec deux douzaines de blockbusters, publiés sur près de six décennies, à son actif, Ian FlemingL’espion britannique est le personnage le plus durable et le plus populaire de l’histoire du cinéma. D'une manière ou d'une autre, James Bond reviendra encore et encore.

Alors que nous comptons les jours jusqu'à la sortie de Pas le temps de mourir, nous avons classé les 24 films précédents de Bond. Les meilleurs films de Bond sont une évasion heureuse; certaines des entrées de premier plan ont même un formidable impact émotionnel.

Pour cette liste, nous prenons en compte: la qualité générale des films, leur âge et leur valeur de lecture. Remarque: Nous travaillons uniquement avec les productions officielles d’Eon ici. Cela signifie que nous ne mentionnerons pas Ne jamais dire jamais, 1967 mauvais voyage d’acide Casino Royale, ou l’épisode de 1954 de la télévision Climax! avec “Jimmy” Bond. Faites-nous confiance, vous pouvez les ignorer.

En ordre croissant, voici notre classement des 24 films de James Bond. Quelques spoilers à venir.

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Daniel Craig et Judi Dench dans & # x27; Quantum of Solace & # x27; MGM / United Artists
Daniel Craig et Judi Dench dans 'Quantum of Solace' (MGM / United Artists)

24 Quantum of Solace (2008)

Critique de cinéma Roger Ebert dit tout ce qui doit vraiment être dit à propos de Quantum of Solace dans la première ligne de son compte rendu de 2008:

«Je vais le dire. Plus jamais. Ne laissez plus jamais cela se reproduire à James Bond. "

Les films de James Bond ont de l'action, mais James Bond n'est pas un héros d'action. Son permis de tuer (ou son autorisation, aux États-Unis) a un sens, car Bond est toujours l'homme le plus intelligent et le plus intelligent de la pièce et il sait quand il faut appuyer sur la gâchette. Suite au redémarrage revigorant et très lucratif Casino Royale, Quantum Bond Bond pour Bourne (très populaire à l'époque). Quoi de plus, Quantum est mal exécuté sur le plan technique. L'action est agitée et désorientée; il est difficile de dire ce qui se passe, beaucoup moins de soins.

La meilleure partie: Ce récit édifiant sur une entrée ne dure que 107 minutes, ce qui est court pour une photo de Bond.

Pierce Brosnan et Halle Berry dans & # x27; Meurs un autre jour & # x27; MGM / United Artists
Pierce Brosnan et Halle Berry dans 'Die Another Day' (MGM / United Artists)

23 Meurs un autre jour (2002)

C'est celui où James Bond fait de la planche à voile sur un tsunami massif créé par un laser massif dans l'espace. Certains très bons films de James Bond sont bizarres, mais Meurs un autre jour est une farce. L'action est en apesanteur et le CGI est plus drôle que les plaisanteries.

Un exemple classique de sauter le requin, Meurs un autre jour À l’occasion du 40e anniversaire de la franchise, le groupe est tellement préoccupé par le clin d’œil au passé emblématique de la série qu’il oublie de raconter un fil d’espionnage intéressant et engageant. Quasiment toutes les innovations (une voiture invisible, la première blague de la série "Yo Mama") sont des choses que personne n’a demandées.

La plus grosse déception est que Pierce Brosnan méritait un meilleur départ. Il avait montré à maintes reprises qu’il possédait les biens de Bond (physicalité, humour, intelligence et sex-appeal). Il était souvent meilleur que ce avec quoi il devait travailler.

La meilleure partie: MadoneLa piste de titre electroclash est un banger. Vous pouvez danser pendant des jours.

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MGM / United Artists
(MGM / United Artists)

22 Spectre (2015)

Craig a été un formidable lien tout au long de son mandat, probablement le meilleur acteur de Bond. L’époque est une anomalie – avec deux des meilleures entrées quasi parfaites de la série – et deux des pires. Spectre est magnifiquement réalisé, mais le problème principal, comme ce fut le cas avec Quantum, c’est qu’il manque l’étincelle d’une véritable inspiration. C’est quelque chose de plus précieux que les meilleures valeurs de production du monde (ce que cette série a certes toujours pratiquement toujours).

Le point culminant est un groupe déroutant qui se sent jeté ensemble. Plus douloureusement, il fait référence et minimise les hauteurs dramatiques de Casino Royale et Skyfall. À cause de ce, Spectre a peu ou pas de valeur de rejouabilité, ce qui n’est pas le cas de presque tous les autres films de la franchise.

La meilleure partie: La séquence de pré-titre à Mexico est une œuvre d'art et Sam Smith chante magnifiquement sur son titre primé «The Writing’s On the Wall». Après cela, Spectre est la charge.

Christopher Walken et Grace Jones dans & # x27; Une vue sur un meurtre & # x27; MGM / United Artists
Christopher Walken et Grace Jones dans 'Une vue sur un meurtre' (MGM / United Artists)

21 Une vue sur un meurtre (1985)

Monsieur Roger Moore était, à tous points de vue, un gentleman pour tous ceux qu’il rencontrait sur et en dehors du plateau. L’acteur a toujours été le premier à noter la différence d’âge inconfortable entre lui et sa femme. Une vue sur un meurtre co-star Tanya Roberts (elle avait exactement la moitié de son âge). Il a aussi dit Une vue sur un meurtre était son favori moins de ses apparences Bond.

Bien sûr, Moore était trop vieux ici, mais le film qui l’entoure semble plus vieux et craint que lui. Les meilleurs films de Bond ont tellement de punch que nous sommes épuisés après les avoir regardés. Une vue sur un meurtre (la dernière entrée de Moore) est elle-même épuisée et suit les mouvements à contrecœur, mais à un rythme beaucoup plus lent que d'habitude. Moore exprimera plus tard son mécontentement devant la violence mesquine du film et son nombre excessif de personnes.

La meilleure partie: Christopher WalkenMax Zorin et Grace Jones«Le 1er mai est un souvenir mémorable (s’il est trop volumineux).

Christopher Lee et Roger Moore dans & # x27; L'Homme au pistolet d'or & # x27; MGM / United Artists
Christopher Lee et Roger Moore dans «L'homme au pistolet d'or» (MGM / United Artists)

20 L'homme au pistolet d'or (1974)

C’est celui où Moore’s Bond frappe une femme. C'est faux pour tant de raisons. Après des débuts forts et mémorables dans Vivre et laisser mourirLa deuxième sortie de Moore est nulle et incohérente, tour à tour terne et caricaturale, si décevante au box-office qu’elle a presque fait sombrer la franchise. Team Bond est retourné à la planche à dessin pour le suivi, L'espion qui m'a aimé. Nous y reviendrons beaucoup, beaucoup plus tard.

La meilleure partie: Christopher Lee est magnifique comme Francisco Scaramanga, drôle, effrayant, méthodique. Personne dans l'histoire du cinéma n'est meilleur que lui dans ce genre de choses.

Maryam d & # x27; Abo et Timothy Dalton dans & # x27; Les lumières du jour vivantes & # x27; MGM / United Artists
Maryam d'Abo et Timothy Dalton dans 'The Living Daylights' (MGM / United Artists)

19 Les lumières du jour vivantes (1987)

La première image de Bond mettant en vedette Timothy Dalton ne prend pas le temps de développer réellement cette nouvelle interprétation du personnage avant de le plonger dans un complot dense et planétaire qui manque d'humour et qui manque de méchants mémorables. Le résultat est réparable, arrête fugace – et c’est à peu près tout.

La meilleure partie: "Kara, nous sommes dans une base aérienne russe au milieu de l’Afghanistan." La livraison de cette ligne par Dalton suggère qu'il est meilleur avec l’humour que le scénario ne le lui permet.

18 Les diamants sont éternels (1971)

Suite à la déception commerciale du temps fort Sur le service secret de Sa MajestéTeam Bond a convaincu Connery de revenir pour une aventure plus enrichissante, la première participation à un camp complet. Les diamants sont éternels est une manière vivante et agréable de tuer deux heures et de changer. Mais bonne chance, rappelez-vous de quoi que ce soit à ce sujet cinq minutes plus tard.

La meilleure partie: Jill St. John est souvent très drôle comme Tiffany Case, la première fille américaine de Bond, et peut-être la personne la plus sasseuse que Bond ait jamais rencontrée.

Carole Bouquet dans & # x27; Seulement pour vos yeux & # x27; MGM / United Artists
Carole Bouquet dans 'Pour vos yeux seulement' (MGM / United Artists)

17 Seulement pour tes yeux (1981)

Après le méga hit Moonraker Pour bondir Bond dans l’espace, Team Bond ramène sagement 007 sur Terre, avec des résultats mitigés. Seulement pour tes yeux Il y a des cascades à couper le souffle, une belle poursuite en voiture qui est à la fois drôle et excitante – et qui a des problèmes de tonalité (le graveleux ne se mélange pas bien avec les camées de célébrités), et il semble curieusement moins cher que presque toutes les autres images de Bond.

Le futur visage de Chanel, stupéfiant français Carole Bouquet a une formidable énergie en tant que vengeance de la jeune fille, Melina Havelock, et cette arbalète est un dur à cuire, mais sa relation amoureuse avec Bond semble obligatoire.

La meilleure partie: Belle pop star écossaise (et Prince muse) Sheena Easton effectue la piste de titre sur la caméra, un premier Bond.

& # x27; Vous ne vivez que deux fois & # x27; MGM / United Artists
'Tu ne vis que deux fois' (MGM / United Artists)

16 Tu ne vis que deux fois (1967)

Pour ce qui était censé être la dernière sortie de Connery (avant qu’il ne soit enchaîné pour Diamants), les producteurs ont presque doublé le budget de Thunderball. Avec un scénario de Roald Dahl (Oui, cette Roald Dahl), Tu ne vis que deux fois est le premier film à se débarrasser de l’intrigue du roman, à l’exception du décor japonais et de certains personnages. L’histoire de l’écran manque de concentration (la chasse à l’hélicoptère Little Nellie ne sert à rien, par exemple), et cela n’aide en rien que Connery ait l’air totalement dépassé.

Certains éléments raciaux ont vieilli atrocement, et il est difficile de croire que quiconque ait jamais acheté Connery en japonais. Si vous regardez cette photo pour la première fois et que vous avez vu l’un des Austin Powers films, vous reconnaîtrez – eh bien, vous reconnaîtrez beaucoup.

Pourtant, la portée de Tu ne vis que deux fois le distingue, ambitieux même par rapport aux normes de Bond.

La meilleure partie: L’ensemble imposant construit pour le repaire des volcans de Blofeld, avec son héliport et son monorail opérationnels, est un vestige d’une ère cinématographique révolue.

& # x27; Thunderball & # x27;
'Thunderball'

15 Thunderball (1965)

Après trois sorties stellaires, c’est la première fois que la série trébuche. Et Thunderball n'a pas bien vieilli.

Bien que ce soit la première sortie de Bond en écran ultra large, la réalisation du film n’est pas aussi veloutée et aussi raffinée que dans la précédente entrée. Le doigt d'oret les personnages sont loin d’être aussi intéressants. Une scène précoce où Bond fait essentiellement du chantage à un médecin pour qu’il puisse dormir avec elle est simplement dégoûtante et dégoûtante.

Le film devient de plus en plus excitant au fil du temps, et Connery tirait toujours à plein régime.

La meilleure partie: Les séquences sous-marines révolutionnaires, en particulier le combat décisif entre Navy SEALs et les hommes de main SPECTER, sont toujours aussi impressionnantes. Thunderball a remporté un Oscar pour les meilleurs effets visuels.

Lois Chiles, Richard Kiel et Roger Moore dans & # x27; Moonraker & # x27; MGM / United Artists
Lois Chiles, Richard Kiel et Roger Moore dans 'Moonraker' (MGM / United Artists)

14 Moonraker (1979)

C'est celui où James Bond va dans l'espace et mène des batailles au pistolet laser. Cela fait le pire, non? Nan. Bien qu’il n’ait pratiquement rien à part quelques noms communs avec le roman Fleming (l’un des livres les plus forts), et c’est probablement le plus risqué de tous les films, Moonraker a beaucoup de succès. Moore est confiant dans la blague et les graphismes brillants sont souvent porteurs (les effets spéciaux ont été nominés aux Oscars, ils ont perdu Extraterrestre).

Bien sûr, c’est assez idiot. Mais c'est Trois jours du condor par rapport à Meurs un autre jour.

La meilleure partie: Ancien acteur franco-britannique Michael Lonsdale est terrible comme le méchant Hugo Drax.

Maud Adams et Roger Moore dans & # x27; Octopussy & # x27; MGM / United Artists
Maud Adams et Roger Moore dans 'Octopussy' (MGM / United Artists)

13 Octopussy (1983)

Dans l'avant-dernière sortie robuste de Moore en Inde, une poignée de moments de sottises démesurément malmenées (le cri de Tarzan à chaque fois une paume au visage) sapent ce qui est généralement un temps superbe, conscient de soi, parfois même suspensif. .

La meilleure partie: Moore a tellement aimé travailler avec Maud Adams sur Pistolet d'or qu'il lui a personnellement demandé de revenir ici, en tant qu'héroïne titulaire. Elle a de nombreuses nuances glamour et leur chimie est agréablement agréable.

Oh, voilà. Vous pouvez en avoir besoin pour jouer avec votre asp.

Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher et Pierce Brosnan dans & # x27; Tomorrow Never Dies & # x27; MGM / United Artists
Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher et Pierce Brosnan dans 'Tomorrow Never Dies' (MGM / United Artists)

12. Demain ne meurt jamais (1997)

La deuxième sortie de Brosnan a eu une production houleuse, mais cela n’apparaît pas du tout dans le produit fini. Le suivi de Oeil doré vérifie toutes les cases de ce que nous voulons d'une aventure Bond avec style et enthousiasme. C’est tout ce que l’on fait, mais la formule fonctionne.

Michelle Yeoh, l’un des grands caméléons du cinéma mondial moderne, donne des coups de pied cosmiques au colonel Wai Lin. Le film aurait mieux fonctionné sans la romance piquée, si les deux agents avaient simplement travaillé sur un pied d'égalité. Yeoh a à peine vieilli depuis 1997 et elle continue à faire ses propres cascades. Peut-être que Wai Lin peut revenir à la série?

La meilleure partie: Tony lauréat Le Trône de Fer alun Jonathan Pryce déchire et dévore chaque scène dans laquelle il se trouve comme le méchant Elliot Carver, un journaliste mégalomane.

Sophie Marceau et Pierce Brosnan dans Michael Apted LE MONDE NE SUFFIT PAS MGM / Eon
Sophie Marceau et Pierce Brosnan dans Michael Apted – LE MONDE NE SUFFIT PAS (MGM / Eon)

11 Le monde n'est pas suffisant (1999)

Beau, excitant, hilarant – la deuxième meilleure sortie de Brosnan n’obtient pas le crédit qu’elle mérite. La cible principale des critiques au fil des ans a été Denise Richards en tant que physicien nucléaire Dr. Christmas Jones. C’est un réalisme lucide comparé à de nombreux films précédents de Bond, et même à certains éléments des romans de Fleming. Richards passe également un bon moment dans le rôle: drôle, sympathique et extrêmement beau. Les critiques de Noël ne s’ajoutent pas au contexte.

Roger Ebert a donné Le monde n'est pas suffisant la plus haute note des sorties de Brosnan. Il l'a appelé "un thriller comique splendide, excitant et gracieux, sans cesse inventif."

La meilleure partie: Cette image appartient à Sophie Marceau en tant qu'héritière pétrolière Elektra King, dont la méchanceté diabolique se révèle couche par couche. Elektra est une maniaque, la seule femme sérieuse à ce jour – et la seule femme que Bond a tué de sang-froid.

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Roger Moore et Jane Seymour dans & # x27; Live and Let Die & # x27; Artistes unis
Roger Moore et Jane Seymour dans 'Live and Let Die' (United Artists)

1o. Vivre et laisser mourir (1973)

La première sortie de Moore a constitué un tournant majeur pour la série. l'image devait être autonome, hors de l'ombre de la superstar Connery. Les cinéastes n’ont sagement pas essayé de copier l’ère précédente. Sorti quand la popularité des films de Blaxploitation comme Arbre et Coffy était en hausse, Vivre et laisser mourir tourne un complot impliquant un seigneur de la drogue, le vaudou et l'occulte avec style. En plus d’avoir la mort du méchant le plus dopant imaginable (Yaphet Kotto explose comme un ballon plein d'hélium), l'image est surtout juste groovy. En l’observant aujourd’hui, les touches de style des années 70 ne datent pas tant qu’elles ajoutent au charme.

Aucune liste des Bond Girls les plus inoubliables n’est complète sans le jeu de cartes Solitaire, joué par une superbe femme de 22 ans Jane Seymour. Ce fut le rôle qui la propulsa dans la gloire internationale.

La meilleure partie: Le rugissement Paul et Linda McCartneychanson thématique écrite pourrait être le meilleur de la série. C’est entre ça, "Goldfinger", "Personne ne le fait mieux", et Adèle«Skyfall», lauréat d’un Oscar.

Timothy Dalton et Carey Lowell dans & # x27; Permis de tuer & # x27;
Timothy Dalton et Carey Lowell dans 'License to Kill'

9 Permis de tuer (1989)

C’est le mouton noir de la série et l’entrée la plus sous-estimée.

Débarrassé de ses références, Bond se fait prendre pour un cartel de la cocaïne dans le seul récit purement vengeur de la franchise. Carey Lowell C’est un délice en tant que pilote effronté, cinglant et informateur de la CIA qui s’efforce d’émasculer Bond ici et là.

Permis de tuer est un lien fantastique fantastique; il fait un souhait à Dalton – beaucoup plus à l'aise ici qu'il ne l'était Les lumières du jour vivantes– Je dois faire cette chose quelques fois de plus. C’est la seule image de la série à la violence graphique (initialement rognée pour éviter un R-rating). Les cinéphiles n'étaient pas prêts à ce que Bond aille si mal, et Permis de tuer était un raté au box-office. Bond a disparu des théâtres pendant six ans.

La meilleure partie: La dernière poursuite prolongée contre les wagons et les camions-citernes, un monstre imbibé de sang et rempli d’explosions, pourrait résister à la tentation Le guerrier de la route. C'est vraiment excitant.

Famke Janssen, Pierce Brosnan et Isabella Scorupco dans & # x27; Goldeneye & # x27; MGM / United Artists
Famke Janssen, Pierce Brosnan et Isabella Scorupco dans «Goldeneye» (MGM / United Artists)

8 Oeil doré (1995)

Une bouffée d’air frais livra Bond aux années 90. Réalisé avec muscle et esprit par Martin Campbell (qui est revenu une décennie plus tard pour Casino Royale), Oeil doré est un formidable thriller d'action, avec le genre de pièces de base qui aident à définir la marque Bond. En outre, il y a beaucoup de sexe, de blagues et de personnages interprétés de manière dynamique. Notre héros est pensivement déconstruit ici aussi, comme quand Judi Dench«M» le surnomme «un dinosaure sexiste et misogyne, un vestige de la guerre froide».

Oeil doré le film est maintenant synonyme du jeu vidéo qui a suivi deux ans plus tard. Largement considéré comme l'un des meilleurs jeux de tous les temps, le jeu de tir à la première personne a laissé plus d'impact culturel que le film.

La meilleure partie: Oeil doré compte pas moins de quatre des méchants les plus mémorables de Bond, dont Alec Trevelyan (Sean Bean), Général Ourumov (Gottfried John) et Boris Grishenko (Alan Cummings). Famke Janssen Xenia Onatopp, une méchante qui étouffe ses adversaires avec ses cuisses.

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Ursula Andress et Sean Connery à & # x27; Dr. Non & # x27;
Ursula Andress et Sean Connery dans 'Dr. Non'

7. Dr. No (1962)

La première apparition théâtrale de Bond demeure l’un de ses meilleurs: un fil policier captivant, intelligent, bien rythmé et relativement à la terre.

Si cette série prenait deux ou trois fois pour devenir véritablement emblématique, on ne peut pas en dire autant de Connery, une rock star du début à la fin. Au début du film, il tue un méchant de sang-froid, assis et sans transpiration. Plus tard dans la photo, il est juste assez vulnérable pour confesser à une femme qu’il a peur. Mesdames et Messieurs- James Bond!

La meilleure partie: L'image de Ursula Andress émerger de l'océan est et restera à jamais l'un des moments les plus sexy du film. Il a été salué et répété sans répit depuis… plus efficacement dans Casino Royale.

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MGM / United Artists
(MGM / United Artists)

6 De Russie avec amour (1963)

La deuxième sortie de Bond sur grand écran était une expansion et une amélioration par rapport à la première; ceci est généralement considéré comme l'un des meilleurs films d'espionnage pur de l'histoire.

Une raison clé De Russie avec amour est si forte est la chimie et les relations. Bond fait confiance à Kerim Bey (Pedro Armendáriz), et l’introduction de Connery dans la chambre d’hôtel, sans chemise et insipide, Daniela BianchiTatiana Romanova, c’est un bel exemple hollywoodien de la génération d’une chaleur érotique étouffante sans contenu explicite.

La meilleure partie: Le combat serré à mort entre Bond et Robert ShawRed Grant est une chose d’une beauté sauvage et terrible.

Affiche théâtrale pour "L'espion qui m'a aimé" & # x27; MGM / United Artists
Affiche théâtrale pour "L'espion qui m'a aimé" (MGM / United Artists)

5 L'espion qui m'a aimé (1977)

Suite à la déception presque achevée du boiteux L'homme au pistolet d'or, les producteurs d’obligations ont vidé leurs portefeuilles et ont tout mis en oeuvre pour un effet délirant et divertissant.

Implacable, pourtant ensoleillé et hilarant, L'espion qui m'a aimé a tout pour plaire: pièces de théâtre passionnantes, un méchant méchant avec un repaire sous-marin, une myriade de blagues sur le sexe, et une romance qui anime l’histoire au lieu de se sentir cloué au sol. Deux ans avant son mariage Ringo Starr, Barbara Bach établir la norme d'or pour les alliés Kick-butt Bond, en tant qu'agent russe XXX.

Cette image débute par l’une des cascades les plus étonnantes jamais enregistrées sur le film – un saut en parachute d’une montagne du cercle arctique, en une prise de souffle – puis elle maintient cet élan sauvage pendant plus de deux heures.

La meilleure partie: Le thème est «Personne ne le fait mieux», ballade au piano interprétée par Carly Simon. Comme beaucoup d’autres choses dans ce film, c’est tout simplement merveilleux.

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4 Casino Royale (2006)

Comme beaucoup des plus grands personnages principaux qui continuent à écouter des séries télévisées pendant plusieurs saisons, beaucoup de ce qui rend Bond si convaincant vient de ses défauts. Le meilleur de ces films révèle ses faiblesses et ses faiblesses sans perdre de vue ses qualités indéniablement héroïques. Changer trop le personnage de James lui-même serait trop discordant et inutile. Ce sont les films autour de lui qui doivent évoluer pour refléter l’époque, et jusqu’à présent, c’est à peu près exactement ce que cette série a fait.

Casino Royale était le premier film de Bond écrit après le 11 septembre, et le public avait besoin que les films de Bond évoluent considérablement. Casino Royale s'est montré à la hauteur, le frappant hors du parc plus loin que quiconque aurait pu s'y attendre. C’est une photo d’action époustouflante qui a le poids d’une tragédie romantique. Combien de fois cela arrive-t-il?

Souvent, la meilleure partie de tout ce qu'elle est, Eva Green possède un magnétisme singulier qui fait d'elle la seule actrice de Vesper Lynd, l'agent double qui brise le cœur de Bond. L'actrice française, qui ressemble à un jeune Elizabeth Taylor sous certains angles, a atterri le rôle après Angelina Jolie et Charlize Theron l'a refusé. Il est difficile d’imaginer que quiconque, même les meilleurs, réussisse comme Green l’a fait.

La meilleure partie: Au début du film, le regard masculin est inversé plus explicitement que jamais auparavant dans l'histoire de la série. La caméra glorifie, bave pratiquement sur le physique et les traits perçants de Craig, avec un clin d'œil à Dr. No.

Shirley Eaton dans & # x27; Goldfinger & # x27; Artistes unis
Shirley Eaton dans 'Goldfinger' (United Artists)

3 Le doigt d'or (1964)

La troisième sortie de Bond est le moment où une série populaire est devenue un phénomène mondial comme jamais auparavant. L’un des meilleurs romans de Fleming reste le plus souvent intact – à titre d’esquisse – mais les scènes doivent être retravaillées pour obtenir un impact dramatique maximal. Par exemple, dans le livre, Bond ne découvre pas la pauvre Jill Masterson (Shirley EatonCadavre chatoyant lui-même; il en a juste entendu parler.

En termes simples, il s’agit de l’un des films les plus ridiculement divertissants de tous les temps. Pour le vertige, c'est un match pour les goûts de du Nord au nord-ouest et l'original Guerres des étoiles.

La meilleure partie: Il est difficile d’isoler un élément d’une image où presque chaque image est emblématique, mais c’est la plus belle heure de Connery. Son lien est vulnérable, imposant, sexy, comique, vengeur. Le doigt d'or est l’essence de la légende cinématographique, le lieu où la fantaisie et le grand art se rencontrent.

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2 Sur le service secret de Sa Majesté (1969)

Modèle australien George Lazenby a pris le relais de Connery dans celui où Bond tombe amoureux, a le don d’être heureux, puis perd tout. C'était une déception commerciale et critique il y a cinquante ans; aujourd’hui, c’est une coupe essentielle.

Les critiques déchirés George Lazenby «La performance est différente à l’époque. Les critiques cinglantes et le comportement de la diva de l’acteur sur le plateau lui ont valu d’être le seul interprète à jouer le rôle une seule fois. Bien qu’il ne soit pas à la hauteur des stars des stars Diana Rigg ou Telly Savalas, Lazenby était vraiment très bon ici, l’obligation la plus vulnérable et la plus romantique de tous les temps – une délicatesse qui vous effraie quand il est en danger. Connery’s Bond n’a peut-être pas travaillé dans cette histoire, une histoire d’amour.

Photographié par Michael Reedultra large Sur sa majesté‘S Service secret est visuellement élégant et éblouissant de manière à ce que tous les autres films de Bond, sauf pour Skyfall, ne sont tout simplement pas.

La meilleure partie: Bonne chance à ne pas pleurer aux derniers instants dévastateurs et inévitables. Oui, un film de James Bond peut le faire.

1. Skyfall (2012)

Ce n'est pas comme ça que ça doit fonctionner. La sagesse conventionnelle nous dit qu’une franchise de cinéma ne sera sûrement pas meilleure – et encore moins intime – que jamais, un demi-siècle complet après sa création. Mais c’est ce qui s’est passé avec Bond dans Skyfall.

En 2012, James Bond entre dans notre monde moderne, où les ennemis ne sont pas aussi faciles à voir et où le combat se déroule dans l'ombre. Skyfall est effrayant, amusant, profondément drôle parfois et touchant. C’est un divertissement confiant, sophistiqué et suffisamment sage pour savoir que l’audience Judi Dench Réciter Tennyson dans une salle d'audience peut être aussi passionnant que de regarder James déchirer un wagon de train avec une pelleteuse Caterpillar. Sam Mendes«La direction est cristalline; il sait qu'il nous tient dans la paume de sa main à chaque étape.

La meilleure partie: Craig propose la version la plus captivante de ce personnage. Le script permet à Bond de saigner un peu partout, d’avoir des défauts profonds et critiques. Humanizing Bond a touché une corde sensible auprès du public et de la critique chérie Skyfall est le film obligataire le plus rentable de tous les temps, même en tenant compte de l'inflation. Son succès Il a clairement fait savoir que tant qu’il traiterait avec soin et que les films autour de lui évolueraient avec le temps, Bond resterait sur grand écran tout le temps dans le monde.

Pas le temps de mourir ouvre le 8 avril 2020.

Quel est votre film préféré de Bond? Êtes-vous d'accord avec cette liste? Faites le nous savoir dans les commentaires.